LA ÓPERA EN BILBAO A MEDIADOS DEL SIGLO XIX

El teatro de la Villa durante la guerra el año 1874
de frente la calle Bidebarrieta.

EL COLISEO DE COMEDIAS:
En los últimos años del siglo XVIII los vecinos de Bilbao abogan por un lugar de espectáculos.La petición la elevan al concejo el año 1798 y al año siguiente ya está el proyecto sobre la mesa consistorial,se trata del Teatro Cómico de Bilbao.
El escrito del Concejo está firmado por Antonio Adán de Yarza y Andrés Esondrillas,alegan la necesidad que tiene la numerosa población de Bilbao de un recreo público del que carecen hace años para el desahogo de sus largas tareas y creen necesario la erección de un teatro para representar comedias.
El recinto debe tener una capacidad de 1.100 a 1.200 personas,el precio de la entrada sería de catorce cuartos.Con recargo para los palcos y lunetas que pasaría a ser propiedad de la villa tan pronto como los constructores resarcido de su costo.
Hubo que vencer la oposición de algunos severos moralistas,la firma de la escritura fue el 13 de febrero de 1799.Se construyó en un vacío de la calle de La Ronda del lado de Somera,entre las casas de las señoras viudas de Gorordo y Aguirre.
El padre general de la orden de San Francisco adopta resoluciones contra el padre Palacios que desde el púlpito del convento de San Francisco prohibía a sus fieles en los sermones asistir al Teatro de la Comedias en el año 1800.
En el mes de junio de ese año se presenta una compañía de comedias representada por un tal Martínez.
Dice Zamácola que era un hermoso teatro de comedias pequeño con todas las proporciones y comodidades.
José Castellón contrató con el ayuntamiento el alquiler del teatro para representar comedias y óperas antes del incendio.
Poco duró ese teatro un incendió lo destruyó el 23 de diciembre de 1816.
En diciembre de 1814 es detenido Juan de Ugalde de la Compañía de Cómicos de la villa por negarse a repetir la ópera El Califa de Bagdad.
El cinco de febrero de 1818 se vuelve a construir el Teatro Cómico de Bilbao también llamado de el Corro.

EL TEATRO DE LA VILLA
La burguesía ilustrada de Bilbao pide un teatro para Bilbao "Sería hacer un agravio muy conocido a las superiores luces de ustedes el demostrar que el teatro debe ser escuela de constumbres,de la moral y de la urbanidad y que contribuye muy eficazmente a los progresos de la civilización...........
Esta petición al consistorio la hace Joaquín Leguina.
Y la segunda petición en el mismo sentido es de varios señores y lleva fecha del 18 de febrero de 1830,alegan que la juventud se pervierte,las reuniones perniciosas,la embriaguez,consideran bueno tener un teatro para combatir todas las plagas de la juventud.
Los propietarios del Teatro del Corro,Manuel Martínez y Juan Basterra solicitan permiso para edificar un nuevo teatro,en un terreno llamado del Laurel delimitado por las calles  Jardines,Santa María y el Perro.Hay otro empresario Joaquín Leguina que quiere edificar en este proyecto y otro más en un terreno yermo junto a la Alberca de Bilbao.
Pero a ningún proyecto de estos lo aceptó el ayuntamiento,solo las propuestas de los señores Eladio Villabaso y Francisco Briñas personas de reconocida solvencia y en representación de otros de la villa para construir un teatro en Bilbao.
El 23 de abril de ese año se ofrecía comprar al ayuntamiento un terreno erial frente a la lengueta del Arenal.
Un edificio de 150 pies de largo por 72 de ancho,estas dimensiones luego se modificaron.Toda piedra de sillería,con una galería de arcos y una fachada de buen gusto,con una capacidad de mil a mil cien personas pero al final el aforo resultó de setecientas veinte personas.
No hay fechas concretas de la inauguración,el año 1834 en plena guerra carlista o un año antes del asedio de Zumalacárregui a Bilbao.Otra fecha que se baraja en 1839 sin detallar fechas ni representaciones del estreno.
El teatro lo explotaron un grupo de capitalistas asociados,pero el año 1845 pasó a manos de la villa.Se tasó con inmuebles y enseres en 374.415 reales y así pasó a ser propiedad municipal.
En 1851 llegó el gas al teatro lo que supuso una gran mejora en la iluminación.Se colocó una gran araña de la casa Labensky de París que costó 3.500 francos.
Aunque en algún periódico se criticaba el teatro:Nada tiene de particular sino la fachada,compuesta de cuatro columnas jónicas.Todo el interior es mezquino,vulgar y poco conforme con las buenas reglas de arte.
Se hizo una reforma en el año 1845,en un plazo muy corto de tres meses se quería aumentar el aforo.
José Orueta en su libro de Memorias de un Bilbaíno nos habla de una sala pequeña,pero muy bonita,con sus lunetas que así se llamaban a las butacas,sus grilles persianas verdes para ocultarse en los proscenios,butacas de balconcillo,cazuela o paríso y platea.
También había un foyer muy hermoso con tres balcones al Arenal,la intendencia en el entreacto corría a cargo del Suizo,carmamelos,finas pastillas de menta,bombones de licor.

Eran 1047 localidades,patio-anfiteatro 95,lunetas 232,palcos 52,plateas y proscenio 416,tertulias 54,cuatro palcos con persianas,40 butacas y de ignominia o cazuela cuarenta localidades.
Pancho Bringas y Cosme Duñabeitia decoraron los techos y embocadura del foro y alrededor del agujero de la araña,colocaron una docena de musas del nuevo teatro que lo embellecieron en gran medida.
Bringas pintó grupos de sátiros y dos niños,figurando en uno el amor y en otro el desdén,también el telón de boca.
Otros elementos decorativos como un reloj y sostenido por dos niños,una corona de rosas sobre una lira y sobre la corona una águila de cuyo pico salen dos luces de gas.
Las barandillas de los palcos eran caladas con diferentes dibujos y arabescos "Hacen un efecto muy bonito así podrán lucir las señoras todo su traje comentaba en una carta Pacho Gaminde en aquél año de la reforma del teatro.
El pequeño teatro se convirtió en el centro escénico durante 45 años.Se representaron más de cien funciones de zarzuela y por allí pasaron las mejores voces operísticas.
En el año 1882 ya estaba el teatro muy próximo a su derribo,cuando cantó Julián Gayarre veinte óperas en treinta noches consecutivas.Isaac Albeniz con veintidos años dirigía el estreno de la zarzuela en un acto "Cuanto más viejo....hoy perdida.
Ningún actor podía meter ninguna morcilla,tenía que atenerse al libreto y sino era multado,ni una manifestación contraria a las buenas costumbres y nada de palabras malsonantes.
Estaba prohibido llevar al teatro "meriendas,fiambres y otros alimentos groseros".La costumbre de los bilbaínos era comer y beber durante la función.
Mujeres y hombres ocupaban localidades separadas en la sala."Ningún hombre podrá subir a la cazuela o sitio reservado para las mujeres,bajo ningún pretexto".
Este teatro fue derribado en 1885,pero tres años antes de su demolición ya se había acordado erigir otro.
Bilbao había multiplicado por cinco sus once mil habitantes en el año 1830.

En el café Suizo tenía su entrada principal por la calle Correo,en la parte trasera daba a la Plaza Nueva y disponía de unos amplios salones.
Allí desde los años 1828 a 1833 actuaban compañías italianas de ópera,con obras de Bellini,Donizetti y Rossini.
Vino a Bilbao el gran barítono Ronconi y el tenor Simico que hacían las delicias de las damas de Bilbao por su galanura y belleza.Hubo representaciones teatrales y de ópera los años que van de 1838 a 1846.
Hay noticias en los periódicos de Ronconi cuando actuó por primera vez en Madrid y se vio su justa reputación.En el Circo de la Ópera el 17 de abril de 1845.Cantó la ópera María de Rohan,el teatro estaba lleno y le colmaron de aplausos arrojándole coronas y flores
El viejo Ronconi falleció el 7 de enero de 1890,llevaba quince años retirado de la escena porque padecía una parálisis.También fue profesor del Conservatorio de Madrid.
Al saber la muerte de Gayarre le envió una tarjeta por conducto del maestro Arrieta que decía así:Julián Gayarre compañero del alma no veremos pronto.Tu mueres en el apogeo de tus facultades y yo en la pobreza y el olvido.
La fortuna conseguida a lo largo de su vida artística se esfumó por las disensiones y desgracias familiares.Ronconi nació en Venecia y murió con setenta y ocho años en Madrid.La Sociedad de Escritores y Artistas pagó el entierro.

Elena Kenneth
Biblioteca Nacional de Madrid

El 15 de octubre de 1855 moría en Bilbao Francisco Bringas,más conocido por el apodo de Pancho.
El hijo cariñoso,el entrañable amigo,el óptimo dibujante,el inolvidable y malogrado artista.
Hijo de un respetable comerciante Francisco Bringas,Pancho nació en Bilbao el 1 de junio de 1827.Pasó su niñez correteando por el Arenal,este es el retrato que nos hace Emiliano de Arriaga de él.
Los Mazas,Gurtubay,Urizar,Zabálburu,Oscar Palme...........
todos ellos tenían una predilección por el arte pictórico y filarmónico.Eran los fundadores de la Pastelería,sociedad desenfadada de jóvenes de extracción burguesa y vida desenfadada con gustos refinados.Eran los tiempos de Pancho Bringas y estaba a punto de fundarse la Sociedad Filarmónica de Bilbao.

AÑO 1856
La compañía lírica que trabaja en nuestro teatro sigue recogiendo todos los días las mayores muestras de aprecio del público que asiste a las funciones.
Hernani,Il Trovattore,I Due Foscari son las óperas representadas hasta la fecha,algunas con gran éxito y todo a pesar de los excesivos calores que padecemos que no es lo más apropiada para la asistencia al teatro,lo que prueba que gusta al público y se apresura a ocupar todas las localidades.
Hoy nuestro teatro no es un lugar ni cómodo,ni saludables,ni ordenado,ni limpio,ni dotado de propiedades acústicas.
El patio de Bilbao es equivalente al parterre francés aunque no en hediondez,si en algazara que en este sitio se movía en el teatro francés de París en tiempos en que el desterrado de Guernesey que no era otro que Victor Hugo.Llegó a la isla buscando refugio del feroz opositor Napoleón III.En octubre de 1855 recaló a la lluviosa y ventosa isla de Guernesey.
Victor Hugo era el ángel tutelar de la escena gálica,aunque esto parece una especie de California donde cada individuo hace lo que más les place,lo que le da la gana,ni la poderosa vara de nuestros venerables les convence.

Nelle Nilsson
Biblioteca Nacional de Madrid

Bilbao ha sido siempre un pueblo eminentemente operístico.
Estrellas de la talla de Gherlia,Magnanes,Mas-Porcell,Echevarría y de Vezza que pasaron por Bilbao en el año 1856.Bilbao tenía unos escasos 18.000 habitantes,fue una temporada brillántisima que se repitió el año 1858 después de un año sin temporada de ópera que sirvió para aumentar los deseos de los bilbaínos,para oír arias,duos,corales en el año 1858 desde el 5 de abril hasta el 27 de setiembre duró la temporada. 
El mundo de los barítonos,tenores,sopranos y contraltos siempre fue bastante complicado ocurrían entre bastidores determinadas cosillas que forzosamente trascendían a un vecindario pequeño que tenía su mentidero en el Arenal y en la famosa Pastelería.
Preparar una campaña de teatro no es facil,Bilbao por entonces tenía centrados sus problemas en el edificio del Teatro,no tenía las condiciones idóneas para una representación operística.Ofrecía un aspecto bastante deplorable,necesitaba unas urgentes reparaciones.La empresa trajo a la villa al famoso decorador italiano Lucini que realizó el proyecto de reforma,que consistía en extender las obras hasta las paredes de la fachada que daba a la Ribera,para lo cual era necesario desalojar los locales que ocupaba el puesto de carabineros y las oficinas del teléfono portuario.Lucini imponía la construcción de 19 camerinos,un almacén para decorados y atrezzo,un nuevo telón de boca y seis u ocho telones más con un mecanismo moderno para el escenario.
Presupuesto de seis mil a ocho mil duros,se pasó el informe a la comisión municipal,alcaldes,concejales,no eran un modelo de diligencia o bien por cuestiones presupuestarias se hubo de conformar con una limpieza de fondo y un lavado de cara.
El día que se presentó la compañía de ópera,el crítico del Irurac-Bat vió que próximo a su palco del lateral derecho aparecía un rótulo con la siguiente inscripción "procenio principales".Advirtió a los municipales del error garrafal y al de pocos días apareció otro cartel que decía:"Procenio principal".
El cinco de abril se levantó el telón representándose Hernani,el teatro estaba abarrotado y había ganas de ópera en Bilbao.Tuvo que intervenir la autoridad ordenando se rifasen entre los aspirantes los palcos segundos disponibles y las localidades de preferencia,mandando que se reservasen diariamente algunas localidades para la venta.
Dice el crítico local de esta representación,la hermosura y el talento,las galas de nuestras jóvenes y el mérito de los artistas que realzan el magnífico aspecto del teatro,lleno de bote en bote.*
La ópera no comenzó bien el tenor Angelo Luise no estaba en voz por haber pasado una gripe.Falló un aria de salida,pero se fue creciendo a lo largo del drama para ganarse enteramente al público con su intervención en el tercer acto final.Clelia Babacci ya era conocida del público local hizo una Elvira insuperable.El barítono Morello Coldomeri demostró magníficas dotes de actor en el papel de Carlos V y el bajo Fallini dijo muy bien su romanza "Infelice credera".
El Catón del periódico Irurat-Bat escribió que el cuarteto era muy bueno,superior a cuantos hemos visto y oído en Bilbao.
Dijo que la orquesta estaba muy bien dirigida por nuestro paisano el aplicado y brillante joven señor Reparaz.Se llamaba Antonio Reparaz era maestro y compositor de música.

Cartel de ópera de 1795
Blioteca Nacional de Madrid

En el reparto del Trovador los protagonistas eran el Conde Luna Cesar Morelli Cobdolmeri,Leonora la señorita Clelia Forti Babacci,Azucena Ligia Corbari,Mauricio Angelo Luise,Ferrando Pietro Pretti,Inés -Isadora Segura,Ruiz- Manuel Judez.Un vecchio Zíngaro José Bajen.....
El diez de abril los divos italianos ponían en escena La Traviata, bajó bastante con el tenor Barti,el 12 de abril el Trovador.El diez y ocho se presentó como bufo caricato a Pietro Pretti en el Barbero de Sevilla.Hubo que montar rápidamente una Norma por una mala interpretación de los encargados de los papeles de Lindoro y Rossina que arrastró a todos los demás.
El 26 de abril debutaba la Tomasini con "Il Due Foscari"y el día treinta del mismo mes los bilbaínos aplaudían Luisa Miller de Verdi.Magníficamente vestida para que trajes y atavíos contrastaran con la ruina y decrepitud de los decorados.
El 7 de mayo un aguaducho inundó los bajos del teatro de la villa y luego vuelta a la normalidad para montar la ópera "Lucrecia Borgia"y no con acierto total.Un crítico bilbaíno arremetió contra los coros pésimos en el "Giorgia di Profani".
Los coristas se insolentaron y visitaron la redacción del Irut-Bat para protestar contra el crítico,amenazándole con llevarle a los tribunales.El periodista volvió arremeter contra ellos en la segunda representación.Otra visita a la redacción de los coros y una última nota del catón definitiva.
Decía el Fernández Cid del Bilbao de aquellos años que como pagamos con nuestro dinero por oírles y verles,el público tiene derecho aprobar y desaprobar lo que ve y escucha.
Si los artistas no quieren exponerse a las censuras del público deben retirarse de la escena y deben tener presente aquellos conocidos versos:    Aprendieron buen oficio
                                    y no se quejaron de ello
                                    que no todos somos unos
                                     frailes y tamborileros.
Una butaca costaba cuatro reales y que en los frecuentes homenajes a las cantantes de ópera se podía oír por cuatro realillos.Como el que se ofreció a Morelli el 22 de mayo:primer acto del Il Trovatore,acto segundo de Luisa Miller,Romanza de la ópera de María de Rudenz de Donizzeti,tercer acto de Luisa Miller.
Había que preparar programas sugestivos,la crítica local era poco amiga de Verdi parecía un tanto fatigada y allá por la festividad del Carmen apareció en el periódico bilbaíno del Irurat-Bat a propósito de una representación de Hernani lo siguiente:La empresa de la Compañía Lírica que actua en nuestro teatro continua con el firme propósito de aburrir al público que desde hace meses estamos oyendo con una paciencia verdaderamente heroica.
El texto hizo mella y en agosto por fiestas,Rigoletto,Lucia pero por aquellas fiestas caducaban los contratos y había que rescindir o prorrogar.
Un italiano marrullero se pasó la temporada en Bilbao enviando crónicas para el periódico musical de Turín Il Seintille tratando de pagar las glorias de Morelli y enaltecer a Luise.

Ronconi
foto de Wikipedia

El 27 de agosto en la representación de Rigoletto concluido el primer acto se anunció que por indisposición de la señora Clelia Babacci soprano,se suspendía el aria del segundo acto.
El público un tanto prevenido por las suspensiones semejantes prorrumpió en muestras de desaprobación general.Se levantó el telón y se suprimió el aria y el preludio del barítono,también el coro general esto irrito con justa razón al público y pidió que se ejecutasen las piezas,después de una hora de bronca se devolvió el dinero a los espectadores que se retiraron a las doce de la noche.
Buenas las gastan los sietecalleros de entonces,en un palco algo asustada se pudo ver a la poetisa Gertrudis Gómez de Avellaneda acompañada del señor Verdugo su marido.

En el año 1857 se convoca una plaza de tenor para la iglesia de Santiago,el 5 de noviembre de ese año.
Luis Bidaola y Nicolás Ledesma eran maestros de capilla.
Algunos aficionados notaron que las piezas que se presentaban no correspondían a la cuerda del tenor y mucho menos a tenor de iglesia.
Don Nicolás Ledesma y algunos más opinaban lo contrario y dice que han oído muy poca música del género religioso.
En las ceremonias religiosas de la iglesia de Santiago actuaban tenores y contraltos. 

AÑO 1859
Ya desde hacía meses en Bilbao había rumores de nos visitaría en la villa Elena Kenneth una soprano inglesa.Pero fue en julio de 1859 cuando vino a Bilbao para quedarse hasta después de fiestas.
Kenneth aunque inglesa de nacimiento se había formado en Milán donde había alcanzado fama que se había extendido por toda Europa,de garganta privilegiada,aplaudida en el Covent Garden y otros escenarios europeos.
Se decía de ella que no tenía rival en la Sonámbula o en Linda di Chamounix y que para ella se había escrito expresamente "Saltinbanco".
La compañía de la Ópera contratada estaba formada por el empresario Manuel Gimeno Maestro,compositor,director y concertador Rafael Martín Sánchez,director de escena Aquiles Babacci,tiples Celia Forti,Di Babacci,Ida Vitali(era contralto-medio-soprano absoluta),también Isidora Segura y Fructuoso Alfaro,los barítonos Cesar Morelli y Manuel Judez.
Rafael Martín se hizo posteriormente empresario de la compañía de ópera y zarzuela y arrienda el teatro para dar unas representaciones.
Ya había estado en Bilbao en el año 1835 con otra compañia y con el tenor Joaquín Montañes.
El empresario del teatro de Valladolid está dispuesto a traer una buena compañía y ofrecer unas lucidas representaciones.
Desde hace unos años las temporadas de 1845 a 1846,estaban todo el año en invierno ópera y en verano una compañía en verso.
A finales de año era domingo y se puso en escena Rigoletto,en esa ópera se lucieron Demontelio y Ortolani,al día siguiente Luisa Miller con gran éxito de la Chiaramonte,hizo una verdadera creación.La Guedini fue muy aplaudida sobre todo en el aria del segundo acto,nunca oído en Bilbao y el cuarteto a voces solas.
Luisa Chiaramonte es la primera tiple del teatro y está casada con Luis Justiniani arrendatario y empresario del teatro de Bilbao.

El Teatro de Comedias de la calle de la Ronda
Archivo de la Diputación Foral de Bizkaia

En setiembre de 1860 se presenta la nueva compañía de la ópera,ya están contratadas la prima donna absoluta señora Pozzi Mantegazza,el tenor Mey(dicen que es muy bueno) y el bajo Marcuchi.
Se representará Otello,Roberto el diablo,Linda de Chamounix,Macbeth,Poliuto y alguna otra.
Van a colocarse los caloríferos para la estación del invierno y precisan mejorar el salón de descanso proporcionando al público en los entreactos la lectura de periódicos y un confort digno de la elegida sociedad,el que asista a los palcos y plateas se colgaran espesas cortinas que eviten la comunicación del aire y los acomodadores y porteros se hallarán vestidos con traje y un pequeño casco que los distinga de los demás empleados.Lo que falta es alguna que otra decoración,bastidores y sobre todo la desaparición de las bambalinas,colgajos que producen en efecto risible y asqueroso.
Dos días después se recibe un telegrama de Milán,el empresario ya tiene completada el elenco de artistas.
En estos días solo se habla de ópera,del director de escena Luis Bomoris,del maestro al cémbalo signor F. Rossa,la prima donna absoluta Sofía Olmentelio,Adelaida Cesarini,Carlota Ghelini,Cesari Mottino,Pietro Prosperini y un joven decorador llamado Juan Barroeta.
A finales de setiembre de 1860 comienzan los ensayos del Il Trovattore,hubo curiosos desde la calle oyendo a los artistas en los ensayos.No han subido los precios a pesar de la calidad de la compañía.Los palcos principales de proscenio por abono cuestan 34 reales,los principales y plateas 30 reales,palcos de persiana 20 reales,balconcillo 5 reales,lunetas 4 reales y tertulias 2 reales.
El 7 de octubre se cantará Il Trovattore,asistieron los abonados a los ensayos la noche anterior.Las mujeres de Bilbao preparan todos su perifollos para asistir a la representación.

Trajes elegantes para el salón año 1850
Biblioteca Nacional de Madrid

Vimos como se pasean por los poéticos jardines del Arenal dos sonrosados y corpulentos "txarris"por su empaque y contonea los dos parecían archiduques,ningún "chinel" interrumpió su apacible paseo.
El domingo a las ocho de la noche se veía por el Arenal y el Boulevard filas de faroles indicadores de que el señorío de la villa se había dado cita en el teatro.
Algunas gentes que viven en Abando acudieron en sus coches,la orquesta estuvo afinada y bien dirigida,bravos y aplausos para la Demontelio y el tenor Guglielmini.
En el cuarto acton del Il Trovattore vimos la decoración de un castillo pintada por el joven Barroeta.Otra vez se volvió a representar la citada ópera con una gran ovación para toda la compañía.

El uno de octubre de 1860 empieza una nueva temporada de ópera.El empresario de llama Luis Napoleón Bonaris arrienda el teatro al consistorio bilbaíno.
Trae un elenco de artistas italianos,aumenta la orquesta con nuevos profesores y se representaran las siguientes óperas:La Traviatta,Norma,Poliuto,Macbeth,Il Trovatore,Linda Chamonix,María di Rohan,Ro berto D´Evreux...............
Vienen tres prima donnas,una comprimaria,dos tenores un primero y un segundo,dos barítonos,un bajo,partiquinos,veinte coristas y treinta profesores de orquesta que ha contratado Bonaris en Milán.
El uno de octubre se abrirá el coliseo con Norma,cantada por dos excelentes sopranos.
Nuestras bellas mujeres empiezan a consultar el Boletín de Modas de Paris,para ir a la función con toda la elegancia que las distingue a nuestras bilbaínitas.
El señor Bonaris tiene un contencioso con don Tiburcio Astuy el librero e impresor de la Plaza Nueva,por los perjuicios que le ocasiona a este por no poder usar su palco de persiana que es de su propiedad según nos manifiesta.
En diciembre como cada noche se pone en escena Lucia Lammermour que es un verdadero triunfo para todos los artistas.Anoche el teatro estaba lleno era la séptima vez que se representaba.En el acto primero cantó como nunca,en el segundo alcanzó los mayores aplausos y en el tercero se repitieron los bravos.
Fue Chiaramonte la verdadera protagonista de esta obra,Guglielmini y ella salieron dos veces a escena a recibir los aplausos.
Florenza hacía el papel de Ashton y cantó sorprendentemente bien,el público no sabía como demostrar su admiración.
Hoy se ejecuta Rigoletto y seguro que ha de ser un gran éxito pues ya etá restablecida la Demontelio a juzgar por el número de palomas que le arrojan terminará poniendo un palomar en su casa.El público recuerda cuando cantó el Adagio del Miserere Mei,Deus de E.T.A. Hoffmann,vimos una paloma con una linda corona de rosas.
Mañana Luisa Miller inspirada en la partitura de Verdi,nuevamente  veremos a la Chiaramonte.


Bibliografía:Manuel Montero,Juan Manuel Lumbreras

FRUCTUOSO GELABERT,UN PIONERO DEL CINE EN ESPAÑA

Frutuoso Gelabert de joven

El padre de Fructuoso Gelabert era mallorquín y tenía un taller de ebanistería en Gracia que entonces era un pequeño pueblecito cercano a Barcelona.
Fructuoso nació el 15 de enero de 1874 y en cuanto tuvo uso de razón se dedicó ayudar a su padre en el taller sin abandonar sus estudios.Era todavía un niño cuando su padre trasladó su taller a Sans.
Fructuoso tenía grandes aptitudes para el dibujo y unas manos privilegiadas y habilísimas para cualquier trabajo delicado y de precisión.
Como dibujante diseñó desde joven los muebles más selectos que se hacían en el taller.Como ebanista se especializó en tallas difíciles y refinadas.Su campo de actividades se ensanchó enseguida,algunos arquitectos barceloneses le encargaban trabajos y un cliente de la casa le encargó una cámara fotográfica con su trípode correspondiente.
Este encargo le hizo despertar al joven Gelabert la afición a la fotografía.Estaba tan bien construida que empezaron a lloverle los encargos.
Cumplió todos los encargos y además se interesó por los problemas técnicos de la reproducción de las imágenes.
Estudió con afán toda la técnica fotográfica,consultando todos los libros a su alcance.Llegó a ser consultado por los mismos que le habían hecho los encargos y le pedían ayuda muchas veces.
Como a todos los fotógrafos profesionales o aficionados le atrajo la llegada del cinematógrafo de Lumiere.
Fue uno de los primeros espectadores de las galerías barcelonesas de Napoleón,pero se quedó con las ganas de tener en sus manos esas máquinas. 
El cine en Barcelona nació con el fotógrafo Napoleón y los hermanos Lumiere.Fue en el año 1896 con unas vistas animadas en el establecimiento del citado señor.Era un salón de reducidas dimensiones,pero decorado con buen gusto.Costaba una peseta la entrada a la sala.La salida de la fábrica y La llegada del tren a la estación de Clotat, El mar embravecido y otras películas de los hermanos Lumiere que se habían presentado en el parisiense Bulevar de Capuchinos.
El representante de la casa Lumiere instaló el cinematógrafo en los bajos de la fotografía de don Emilio Fernández (Napoleón) que estaba en la Rambla de Santa Mónica en el número diez y nueve,a primeros de año de 1897.Fotografían la cabalgata infantil y coches adornados de carnaval para luego proyectar en los cines de todo el mundo.
En junio de 1897 el electricista José Ubach compró una máquina de Lumiere e instaló un cinematógrafo en la Plaza de Antonio López esquina paseo Marqués de la Argentera y en ese local Gelabert pudo satisfacer ampliamente sus deseos.
Años después recordando esa época Fructuoso escribió estas palabras:Me di cuenta detalladamente de las grandes posibilidades del cine y desde entonces en adelante mi vocación por el nuevo arte creció.
En todas partes habían surgido competidores del sistema Lumiere,se copiaba y se falsificaba el cinematógrafo original,pruebas de ello lo tenían los Jimeno padre e hijo que con el inservible armatoste que les endosaron en París.
¿Si los otros lo hacían porque no hacerlo Gelabert?
A Gelabert no le interesaba fabricar imitando a los franceses lo que quería era hacer películas.
Su destreza y profundo dominio de la técnica,le permitió construir una cámara parecida a la de los Lumiere y se construyó en el taller de su padre con los mejores materiales.
Impresionó su primer film de los consabidos 18 metros de entonces,en su primer ensayo no tomó un suceso real y decidió urdir un argumento con unos cuantos actores,ninguno profesional todos improvisados.De 1902 a 1913 realizó gran cantidad de documentales.El tema estaba claro dos jóvenes al salir con otros de un casino o terraza de café,discuten por celos y la discusión degenera en riña hasta que los demás consiguen separarlos.
La brevedad del celuloide no daba para más y ya se había hecho una película con argumento.La cinta se impresionó en el patio cercano al casino de Sans y llevaba por título Riña de café.
Cintas como Los guapos de la vaquería del parque,Cerveza gratis,Guardia burlado,también género dramático Tierra baja,María Rosa,Mala raza.

Fructuoso Gelabert de mayor

Fructuoso fue el autor,director e intérprete principal,un amigo suyo Santiago Biosca manejó el tomavistas.Esto fue en agosto de 1897 y después hizo dos cintas de igual metraje con vistas naturales:Salida de trabajadores de la España industrial y Salida de la iglesia de Santa María de Sans.
Todos los que por primera vez manejaban una cámara escogían el movimiento ferroviario,símbolo del progreso mecánico.En sus viajes a lo largo de toda Cataluña fue instalando cinematógrafos.
Jimeno y Gelabert captan manifestaciones de fervor religioso.
Ya estaba en marcha la carrera de Gelabert como productor y realizador de películas y para presentarlas al público se convirtió en empresario,el 24 de agosto de 1897 empezó en Sans en las típicas fiestas populares.Instaló un rudimentario local entoldado en un patio de casas de una manzana de casas de vecindad,por las noches exhibía un programa compuesto por tres películas a las que agregar alguna más de Lumiere y de Georges Melies que fueron las que primero llegaron a España y pudo adquirir a buen precio.
Las localidades costaban 25 céntimos,tal fue el éxito que en seis noches durante las fiestas recaudó nada menos que 1500 pesetas y todo en calderilla.
Este éxito le animó a proseguir haciendo más películas,una de ellas se titulaba Dorotea con elementos de una compañía de pantomimas de los hermanos Onofri,estos eran los fundadores del Teatro Condal en la Avenida del Paralelo 91.No quedó contento con esa película,aunque no fue ni peor ni mejor que otras muchas que venían del extranjero.
En el año 1898,era el mes de febrero y Gelabert tuvo ocasión de hacer otra película.El éxito no se limitó solo a España,también al extranjero.Era una película de 40 metros,la visita de la Reina Madre,María Cristina madre de Alfonso XIII.
Aceptó a captar el momento y triunfó,fue un testimonio de su estancia en la ciudad Condal y en toda España se proyectó con éxito.
El negativo se compró a buen precio por un representante de la Casa Pathé en Barcelona,fue el comienzo de los noticieros cinematográficos.
Podía competir y rivalizar con los mejores trabajos y su cámara nada tenía que envidiar a las mejores de Europa.
En el año 1897 en la Puerta de la Paz se instaló un barracón de la Viuda e Hija de Bellos a 35 céntimos la entrada con una fabulosa acogida.
Otro en la Plaza de Antonio López de José Ubach,a este cinematógrafo asistió por primera vez Gelabert,curios por averiguar el mecanismo de la máquina de proyectar,el lo vio con un gran futuro y muchas posibilidades.

Eduardo Jimeno Correas hijo
nacido el 22 de febrero de 1870 en Zaragoza,murió el
30 de octubre de 1947
fotografía del Ayuntamiento de Zaragoza

LOS HOMBRES DE ZARAGOZA
Ramón Baños se inició en Zaragoza y era el abanderado de Gelabert en esa ciudad.Realizó trabajos artísticos y fotográficos.
Fundó los laboratorios Cyma en la Ciudad Condal el año 1926 y fue el que introdujo en España la máquina Pathé Baby.Murió en Barcelona en enero de 1980 a una avanzada edad.
También los Jimeno,Eduardo padre e hijo,nacidos en Zaragoza pero residían en Madrid.Eran los dueños de un barracón de figuras de cera en la Glorieta de Bilbao en Madrid y en otros puntos de España,recorrían las ferias con su instalación ambulante.
En mayo de 1896 la curiosidad les llevó a los Jimeno al cinematógrafo de Lumiere,en la Carrera de San Jerónimo de la capital de España.
El 15 de setiembre de 1897 aparecía un anuncio en el Diario Mercantil de Zaragoza que decía lo siguiente:En la calle Independencia,27 se exhibe al público un bonito espectáculo o sea la fotografía en movimiento.Verdadera maravilla del fin de siglo,los personajes de estos cuadros están animados,con un movimiento continuo y natural dando a la perfección la imagen de vida.
Cada sesión dura media hora con ocho vistas y la entrada cuesta cincuenta céntimos.
Más que al padre,el espectáculo con las vistas en movimiento atraía al hijo que era un buen fotógrafo profesional y quería comprobar todas las maravillas que se escribían en revistas y periódicos extranjeros.
Marchan a Paris los Jimeno dispuestos a comprar aquellas increibles cámaras de Lumiere.
Los Lumiere como inventores y fabricantes no se habían decidido a vender su invento y salieron imitadores de toda clase y condición.
Compraron una de imitación con un ruido ensordecedor y a un precio abusivo,15.000 peseta,con proyecciones defectuosas.Les habían colado a los Jimeno un artilugio inservible con gran habilidad.
Pero seguían interesados en tener una Lumiere auténtica y emprendieron el viaje pero esta vez a Lyon a los laboratorios de los mismísimos inventores.Acertaron con su llegada ya se podía comprar las máquinas con los accesorios correspondientes y una veintena de películas y todo ello por dos mil quinientos francos,mucho menos de lo que costó la falsificada que no les sirvió para nada.
De Lyon les mandaron sin tardanza unos rollos de película negativa.
El hijo se lanzó a la calle en su nuevo oficio,con un tema castrense "Los pontoneros en el Ebro".Al proyectarla encontró defectos,la encontró oscura al no aceptar con la luz ambiente y el diafragma del aparato.
No tuvo en cuenta que la fotografía animada se desarrollaba con más rapidez a razón de 16 imágenes por segundo.Aquel film fue el primero que se obtenía de manos españolas.
El cinematógrafo de los Jimeno funcionó en Burgos y pasó a Bilbao y de allí a Santander terminando en Zaragoza.
El padre llevaba la cuestión administrativa y Eduardo hijo la parte técnica.
Al hijo se le ocurrió proyectar algunas películas al revés,obteniendo un gran éxito y risas entre el público.
Las autoridades locales tenían un concepto muy particular de esta novedad,el gobernador de Bilbao autoriza a Eduardo Jimeno a proyectar películas con el misterioso cinematógrafo pero se advierte que el artefacto traído del extranjero sería retirado en caso de que se produjera algún acontecimiento lamentable.En el año 1898 los Jimeno vinieron a Bilbao e instalaron su barracón en unos terrenos particulares de la Gran Vía bilbaína.
También las autoridades yankis prohibieron a los fotógrafos acercarse a la zona de conflicto de la guerra con España.

El nacimiento del cinematógrafo español se considera con la película de Eduardo Jimeno(hijo),La salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza.Cuando el film se proyectó produjo asombro,los espectadores se veían en él,moviéndose con pasmosa sensación de vida,amigos,parientes.Había colas interminables en la capital maña para ver esa película.
Pero padre e hijos en estrecha colaboración se consagraron a la explotación comercial.

Palacio de Proyecciones de Madrid calle Fuencarral 125
a la izquierda el año 1910.

Fundaron el Palacio de Proyecciones que era uno de los primeros cines de Madrid,en la calle Fuencarral número 125 empezó a dar sesiones en abril de 1899 y así a pleno éxito duró veinte años.Nos lo cuenta Josefina Martinez en un artículo "Como llegó el cine a Madrid".
Eduardo Jimeno (hijo) murió el 30 de octubre de 1947,pero el puesto de fundador de la producción nacional de cine corresponde al catalán Fructuoso Gelabert.
El dice que siempre luchó toda su vida profesional por hacer prevalecer lo de casa.
De joven se aplicó con entusiasmo a las tareas mecánicas de la nueva técnica.

Cámara cinematográfica

Gelabert ensaya el cine en relieve o tridimensional,ideó un aparato de luz oxi-aéreo-acetilénico para suplir la falta de potencia en el suministro eléctrico.No tuvo mecenas,ni protectores financieros,sólo algún proveedor.
En el año 1918 hizo la España trágica y como fotógrafo en las entrañas de Madrid el año 1925,la Encajera en el año 1928.
Instaló proyectores en Cataluña y Baleares,dirigió el primer Taller Nacional fundado en Barcelona por la empresa Diorama con toda clase de materiales y accesorios concernientes a esta nueva industria,proyectores,linternas,arcos..............
La primera gran película española es La Guapa de la Vaquería del Parque en el año 1905 de la que antes nos hemos referido.Está basada en un suceso real que lo protagonizó el dueño de una vaquería en los Jardines de la Ciudadela y para atraer al público puso un anuncio que decía así:Señorita agraciada con una dote de un millón de pesetas desea casarse con un joven guapo y elegante.Sitio la vaquería del parque de once a doce de la mañana,deberán llevar una gardenia en el ojal de la americana,yo llevaré un abanico blanco.

Gelabert,foto de la Vanguardia

Ni que decir tiene que de once a doce se llenaba la vaquería con aspirantes con una gardenia y curiosos por conocer a la novia.
Fructuoso Gelabert a decir de sus conocidos era una persona afable y de extraordinaria simpatía.En el año 1953 por las fiestas de la Merced le dieron un homenaje en Barcelona y el 27 de Febrero de 1955 moría en esa capital a los 81 años.

Una gran parte de lo que aquí se cuenta está sacado de varios artículos publicados por Carlos Fernández Cuenca en el periódico Hierro,en setiembre de 1952.
De la Vanguardia de Barcelona y del ABC
De la Hemeroteca Nacional de Madrid.
Archivo Diputación Foral de Bizkaia.
FIN

LOS ORÍGENES DEL CINEMATOGRAFO EN BILBAO

cámaras de Lumiere- fotografía Wikipedia

El kinetoscopio se exhibe en París hace unos pocos meses.
Tomas Alva Edison lo lanza al mercado el 14 de abril de 1894.
Es un instrumento perfeccionado del zoótropo básico.
Toma automáticamente las imágenes a razón de 40 a 45 por segundo,los negativos tienen un ancho de dos centímetros por tres de largo y son reproducidos sobre bandas flexibles de celuloide.
Tiene un movimiento continuo y una rapidez uniforme,ante el ojo del espectador pero las imágenes son poco luminosas y no se pueden aumentar.
Poco tiempo se pudo ver en Bilbao el citado artefacto,fue el seis de agosto de 1896 por las fiestas de la villa.En los salones de la calle Jardines,esquina con Bidebarrieta donde por entonces tenía su sede la Sociedad El Sitio.La noticia la recoge el Noticiero Bilbaíno con acuse de recibo por unas invitaciones para ver la función.
En el nuevo teatro de Bilbao(hoy llamado Teatro Arriaga),las funciones eran de seis de la tarde a las once de la noche.
La proyección se hacía en el Salón Mercantíl con las entradas rebajadas a o,50 céntimos.La propaganda decía ¡Grandioso invento,acudir con la familia!
La sociedad Fidel Canto Diez y Compañía arrienda la planta baja del Teatro Arriaga,donde vende cuadros y objetos de arte.Con los nuevos tiempos solicita al consistorio bilbaíno permiso para dar unas sesiones de Kinematógrafo en la planta baja de dicho teatro el siete de agosto de 1896.

propaganda cinematográfica en Bilbao

Pero el kinetoscopio tiene los días contados,el padre de los Lumiere compra un kinetoscopio y junto con sus dos hijos lo modifican perfeccionándolo y el resultado se puede ver el 13 de febrero de 1895.El cinematógrafo de Lumiere arrincona definitivamente el invento del americano Edison.
Los Lumiere lo proyectan en su ciudad natal Lyon a finales de 1895.También se exhibe en París en el Boulevard de los Capuchinos.
En España se pudo ver y oír a Emilio Castelar,la voz,la mirada y los rasgos fisonómicos del gran tribuno.
Se desenvuelve con movimientos sucesivos separados por un pequeño espacio.La fotografía permanece inmóvil las dos terceras partes del tiempo,también se pueden aumentar las fotos.Es un aparato muy sencillo que aveces permite obtener pruebas negativas y transformarlas en positivas reproduciendo escenas animadas.
Las imágenes salen de una cinta de 15 metros de longitud,perforada en sus bordes por agujeros equidistantes que sirven para mover la película.
La cinta pasa verticalmente delante del objetivo o permanece inmóvil durante 25 segundos para volverse a mover.
Un disco especial obturador descubre el objetivo solamente el tiempo en que la película está quieta.
"-Es admirable ver a dos herreros uno martilleando un hierro candente que el otro saca de la fragua y lo sostiene colocándolo sobre el yunque,llama la atención cuando se ve desprender el vapor que desaparece con el viento en el momento que el hierro se sumerge en el agua fría,el hierro caliente que trabajan"-
Estos son los comentarios sencillos e ingenuos que hacían los espectadores de aquella época al ver estas imágenes insólitas y por primera vez en su vida.

cartel de cine,de la Biblioteca Nacional de Madrid

UNA PROYECCIÓN EN MADRID Pero Madrid no se queda a la zaga,se anuncia un espectáculo nuevo y atractivo,el cinematógrafo osea la fotografía animada.
Es verdaderamente notable y constituye un invento maravilloso que se hace en un local de la Carrera de San Jerónimo ochenta y cuatro de Madrid.
La sala estaba muy concurrida,con muchas y distinguidas personas.La proyección se hace sobre un telón blanco y no puede hacerse con más perfección que la que vimos anoche.
Están reproducidos los movimientos de las personas y objetos que atraviesan la escena.
Los rateros se parecen a los personajes del cinematógrafo de Lumiere desaparecen instantáneamente.
El programa se repitió varias veces,lo más espectacular era ver la llegada del tren a la estación,un paseo por el mar,la avenida de los Campos Elíseos,Concurso Hípico en Lyon y la demolición de un muro.El horario de proyección era de diez a doce de la mañana,de tres a siete de la tarde y de nueve a once de la noche.Así lo contaba un periódico de Madrid un  jueves 14 de mayo de 1896.

EL CINEMATÓGRAFO EN BILBAO
Barcelona fue una adelantada de la cinematografía en España,en un saloncito de la Plaza de Cataluña el 2 de mayo de 1895,hubo una demostración del Kinetoscopio de Edison.
En el estudio fotográfico llamado "Napoleón" de los señores Antonio y Emilio Fernández,situado en la Rambla de Santa Mónica,15-17 de Barcelona.Los hermanos Augusto y Luis Lumiere presentan y dan una demostración de su cinematógrafo,la noticia es del Noticiero Universal el 10/12/1896.

La cinematografía la trajeron los barraqueros ambulantes a Bilbao para las fiestas de la ciudad.
Terminada la última guerra carlista,Bilbao va recuperando su vida normal.En agosto de 1880 por los paseos de Sendeja y el Campo Volantín se instalan las barracas,lo más destacable es el Museo de Malagarrica y las Vistas de la Exposición de París.
Son dignos de verse y de mucho mérito artístico:La ejecución de los Comuneros de Castilla,el asesinato de Marat por Carlota Corday,son todas ellas figuras de gran realismo.
El cine de Farrusini se instalaba en la plaza de San Agustín esquina con Sendeja.El dueño se llamaba José Enrique Farrus Rosell,era leridano y recorría de feria en feria todo el norte de España.
Empezó con una barraca de cine,en un suburbio barcelonés obrero e industrial la Avenida Marqués del Duero.El 5 de noviembre de 1898 en el Paralelo de Barcelona tenía un cinematógrafo con su socio Estanislao Bravo,con capacidad para 25o personas.Se anunciaba como "Nuevo Metemsmograf Cinematógrafo Farrusini".Tenía un órgano con figuras móviles,mezcla anacrónica de estilos,eran figuras en movimiento señoritas de buen porte y estatura,ataviadas con bellos vestidos que llamaban la atención de los parroquianos.
El Metems....era para embaucar a los clientes,parecía una máquina de guerra que hacía ruidos,pero solo era un motor que suministraba luz a la sala.
Cambió su oficio de hojalatero en 1875 para ir ambulante con su teatrillo donde actuaban perros y monos.Le acompañaban su esposa y una cuñada.
Ferias y fiestas de San Fermín en Pamplona,San Mateo en Logroño,Bilbao,Santander y Zaragoza.
Un vendaval destrozó su barracón en Pamplona donde se exhibía en julio de 1900.
En Zaragoza el mismo año,el Salón Ferrusini presenta a la hermosa y notabilísima cupletista Aretina,que baila con mucha gracia y además tiene mucho ángel.
Se puede decir que en Zaragoza fue donde con más frecuencia visitaba presentando su espectáculo,desde el año 1900 al 1914.
En el año 1897 se presentó en Bilbao con un museo de cera muy de moda por aquella época,eran personajes del momento,famosos personajes históricos,bandoleros,políticos que parecían muy reales.
Enrique Farrús y Estanislao Bravo,Farrús fue el que aportó el cinematógrafo de Lumiere y el negocio les fue muy bien.Ganaron dinerito por las ferias de Logroño,Zaragoza,Bilbao.Años después Bravo se independizó y compro su Lumiere y un lote de veinte películas para trabajar por las tierra de España.
En la Gran Vía de Bilbao montó el primer cinematógrafo Farrusini,había cambiado su apellido Farrus para hacerlo más italianizante.
Era un pabellón entoldado de 20x6 metros,el consistorio bilbaíno le reclamó una cuota municipal de 43 pesetas que no pagó del ejercicio de 1898 que le fue comunicada para su posible cobro,al ayuntamiento de Zaragoza pues allí tenía su domicilio aquellos años.
La mujer de Farrus cobraba las entradas y la cuñada tocaba la campana para llamar la atención del público.
Así se hacía publicidad en los periódicos el Cinematógrafo de Farrusini:En la calle Sendeja junto al ayuntamiento,programa sensacional para hoy sábado 15 de abril de 1905,el Viaje del Capitan Gilbert,el monte de San Bernardo,la Borrachera de un soldado,Robo,plancha y remojón,Toma natilla y tente tieso,la Hija maldita y una película que fue proyectada muchas veces y tuvo mucho éxito,La Guerra Ruso-Japonesa.
General costaba 25 céntimos y preferencia 50 céntimos en sesiones de tarde y noche.
Sonaba el órgano anunciador de la temporada barraquera de Farrusini,el cine famoso de nuestros tiempos heróicos.
Tocaba rapsodias de Liszt,oberturas de Souppé,melodías de Gounod y valses de Strauss.
Ferrusini presentaba nuevas escenas y algunas las coloreaba a mano.
Luis Buñuel vio su primera película en Zaragoza en el año 1908,en el cine Farrusini de Zaragoza.

Eduardo Pérez "el explica"año 1931

Si cogemos un programa de cine,el de 1898,luego se iba repitiendo y proyectando en distintos cinematógrafos de Bilbao:Sinfonía,El Zar y la Zarina y su brillante séquito,el cazador cazado,la llegada del tren a la estación de Versalles y algo poco visto las danzas de Loie Fuller en colores,grabación de los hermanos Lumiere.
José Enrique Farrus Rosell dejó el cinematógrafo cuando empezaron los cines estables,dejó su vida nómada para establecerse definitivamente en Zaragoza a principios de 1909 con el mismo negocio hasta el año 1914 cuando el gobernador civil de Zaragoza le cerró definitivamente la barraca por motivos de seguridad.
La última noticia que tenemos de él fue,el 16 de junio de 1929 fallecía en el Hotel Ritz de Barcelona donde era empleado,cayó por el hueco de la escalera del hotel.
En el año 1933 en el mes de Julio se inaugura una reproducción de la Barraca de Farrusini en Barcelona,en el Paralelo del año 1900,con películas de época y órgano.Estrellas del cine prometieron su asistencia,es una forma de homenajear a un pionero del cine en España. 
Su mujer falleció el 27 de noviembre de 1952 con cincuenta y ocho años y se llamaba Josefa Casabó Puigmao,dejó tres hijos Jorge,Matilde,Alberta.

cinematógrafo de Farrusini

DEL BUEN TIEMPO VIEJO:
Julián Echevarría "Camaron"nos cuenta algo de aquellos años del cinematógrafo.
Con Ferrusini tenía su barraca doña Antonia Requena,bellísima viuda y muy simpática oriunda de Castellón de la Plana que fue la que trajo "El quinto"con aquél popular estribillo:    
No seas tontona
tontona,tontona,
no seas tontona
y dame pa café
¡Olé!

Esta señora fue la que plantó a la entrada del cinematógrafo un hombre fornido y cruzado de brazos,sin pestañear,algunas muecas le hacíamos los chavales y como si nada,permanecía imperturbable.
Aquellos cines de época del Pradera y de Ferrusini contaban con un órgano Lemonnier Freres y "el explica" de la película.

En agosto de 1927 se abrían las barracas en la Casilla,según el alcalde por última vez,para el próximo año en la Gran Avenida.
La villa al crecer las va empujando hacia afuera,las hemos conocido en los terrenos de La Concordia,en la Gran Vía,en el Mercado del Ensanche y en los terrenos contiguos,por último en los terrenos contiguos al Campo Volantín. 
Algunas construcciones era para quince días y así subsistió años,como con el Circo de la Alegría que luego se llamó de la Concordia y que estaba situado donde hoy está el edificio de La Bolsa.
Lo dirigía Micaela Alegría,era un circo ecuestre,con funciones acrobáticas y gimnásticas,este circo se demolió en el año 1895.
Pero había otro Teatro Circo que se empezó a construir en el año 1883 y se terminó en agosto de 1885,pide la autorización el señor Henry Clark representante de la sociedad.Es un circo y teatro-panorámico en la Gran Vía,estaba a la altura de la calle Astarloa y Marqués del Puerto.Daba funciones hasta las doce de la noche y estaba en los terrenos de los herederos de María Jesús Gorrita.

un cine del Paralelo en Barcelona
archivo AFCEC de Catalunya

Se daban bailes de disfraces,teatro y circo.Aquí dio la Sociedad el Sitio un baile infantil y alguna representación de ópera.Su arrendatario hasta su derribo año 1894,se llamaba Felipe Revuelto el que años después se haría cargo del Teatro Circo del Ensanche.
El teatro Circo del Ensanche fundado el año 1895 y dirigido por Felipe Revuelto,daba toda clase de espectáculos,variettes,funciones gimnásticas y deportivas,también proyecciones cinematográficas.La Sala de la Concordia y el Circo fueron de los primeros en las proyecciones de cine años 1898 a principios del siglo XX,por ser lugares adecuados y cómodos para el público bilbaíno.

El cine Farrusini tal como hemos dicho estaba en la plazuela de San Agustín,en el Campo Volantín en una barraca de Pablo Vega Heredia hizo la presentación de la que sería una figura de fama mundial,Raquel Meller en sus primeros eran sus primeros inicios.
También actuó en el Pabellón Vega del mismo dueño,donde se daban películas con mil asuntos interesantísimos de todas partes del mundo.Profusión de números y varietés,es el cinematógrafo preferido de toda la gente de buen gusto decía la publicidad.
Estaba en la calle Cortes 21 con una sucursal en el Desierto(Baracaldo) cerca de la plaza de Villalonga en la mejor zona fabril.
Pablo Vega Heredia el dueño del Pabellón Vega,había nacido en Castrojeriz(Burgos) y en el año 1908 dicho pabellón estaba situado entre la Cortes y la calle Gimnasio.

En el año 1894 vinieron a Bilbao por el mes de agosto los hermanos Peliuspe al ferial del Campo Volantín.
Por todo el paseo del Arenal y el Campo Volantín había puestos de ponche y barracas,con carreras de velocípedos en la plaza Circular.
Estos hermanos se anunciaban en su programa como "El Non Plus Ultra del Arte Moderno".
Con espectáculos de cartomancia,nigromancia,magia blanca y magia negra,alta prestidigitación,decapitación de un hombre vivo,metempsycosis y el aparato de proyección y disolvente capaz de representar imágenes con una realidad verdaderamente asombrosa.Quinientas vistas fijas con todo tipo de figuras,paisajes,edificios.El aparato según la propaganda era alemán y les había costado seis mil francos.

Salón Vizcaya año 1931

En el puente de Isabel II se exhibía al celebérrimo "Ramasana",el hombre de la selva,intermedio entre hombre y mono.Lo sacaban rugiendo en una jaula de pies a cabeza completamente peludo.Era un espléndido anuncio capilar.Resultó ser un gabarrero de Ripa,convenientemente untado con un corcho ahumado y otras simulaciones.
El "Indio Salvaje"con el pinrrel enderezaba o torcía hierros candentes.La planta del pié llevaba guarnecida con un grueso cuero.¡Que callo el de aquél indio!.
Otras actuaciones memorables era la del domador de pulgas,estaban amaestradas y las colocaba en su brazo para que se alimentaran,haciéndolas luego arrastrar cochecillos y disparar cañones.
Mister Lovenqui el hombre que tenía vendido su cadáver a la ciencia,para averiguar el secreto que le permitía tragar sables,relojes,bolas de billar,con los espectros de la cámara oscura y con Ramasana "la fiera humana"devorador de carne humana.Era un tipo con cara feroche dedicado dentro de su jaula a dar gruñidos y a ingerir pedazos de solomillo sangrante.Era un infeliz que transcurrido su trabajo solía aguantar los sopapos de su mujer.
Entonces aquellas películas parpadeantes,como imaginar los prodigios de hoy,en los que desfilaban paisajes o corrían trenes y tranvías entre centelleos que herían la vista.
Por diez céntimos se podía oír en unos diminutos auriculares las soleares cantadas por el Mochuelo,que reproducía el cilindro giratorio,coreadas por un moscardoneo insoportable en el cual se destacaba entre los agrios y jipios del cantor,el sonido de la guitarra,el olé,olé,olé de los acompañantes.
En una exposición en la Plaza Circular,4 se presentó el cinematógrafo de Lumiere.Habla la prensa del 1 de junio de 1897 de un nuevo elemento de distracción con que cuenta la villa.Películas:Riña de bebés,baile de los soldados en el campamento,Lisboa y fiestas en honor de San Antonio de Padua.Precios infantiles 30 céntimos la entrada.

Las barracas de Bilbao son el festejo más popular,los caballos,asnos,toros toda una fauna de cartón que se extiende como una guirnalda zoológica bajo el tejado de las casetas,es la ilusión de los niños.
Nosotros nos hemos extasiado cuando estábamos en la edad feliz,pero los años nos han destruido la cándida ilusión de las barracas.
Huimos de ellas,apartándonos del gentío,pero envidiamos sinceramente a cuantos les solaza el carrusel y se emboban
ante los "explicadores" de cine.
Quizás el secreto de la vida esté en prolongar la infancia y retrasar la vejez.
Cuanto daríamos ahora por marchar ufanos llevando colgada del cinto una espada de hojalata,tirando de un caballito blanco de cartón.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX en el Salón Murillo de Hurtado Amézaga doce junto con la exposición artística y venta de cuadros se proyectan películas,su dueño se llama Miguel Fábregas.
Juan Minuesa Marco es un cinematógrafo ambulante por aquellos años,con proyecciones en la Gran Vía y en el ferial del Campo Volantín y en un salón del Teatro Arriaga en cierta ocasión.
En aquellos años ,estamos hablando del año 1901 hubo una denuncia por escenas inmorales,en la barraca número tres del Campo Volantín.Su dueño se llamaba Raimundo Mas y vino a Bilbao acompañado de su socio Bartolomé Caramalti por primera vez en el año 1893.Tenían un teatro mecánico,exposición de pintura,ejercicios acrobáticos ejecutados por animales amaestrados.También se solían instalar en los terrenos de don Leandro Yohn de la Gran Vía.

LOS PRIMEROS CINES ESTABLES DE BILBAO
El salón cinematográfico Olimpia a mediados de 1905 ya está dando proyecciones.Es un pabellón en la calle Gran-Vía y su propietario es la Sociedad Antonio Diego y Cia.
Tenía dos localidades general y preferencia, al publico infantil ciertos días les daban una chocolatina de Aguirre.
El año 1907 construyen una caseta con una pantalla,sobre el pabellón del cine para que se vea desde la calle en determinados días festivos de la ciudad,con la charanga musical del Café García dando ambiente a la calle.
Esta casa en el año 1910 representa a L´Gaumont en el norte de España que tiene las mejores películas del mundo,también venden y alquilan películas,aparatos y accesorios.
También daban proyecciones por los pueblos de Bizkaia en fiestas Ortuella,Balmaseda.........
En los periódicos se decía los teatros vacíos y los cines llenos.
En el salón general de ese pabellón se estableció Galerías Amann,pero solo por dos años y volvió ha ser cine por completo.Había una pequeña lonja de vinos en el edificio con la que sacaban alguna rentabilidad.
En aquellos años solo existían dos casas de cine Pathé y Gaummont,sus películas se vendían a dos francos el metro y la moneda francesa era un franco una peseta con veinticinco céntimos.
Antonio de Diego se volvió de París después de comprar todo lo mejor en películas.Las películas eran de cien metros y una sesión de cine tenía un alto presupuesto en aquellos años.

Dos cines de corta vida,el 31 Salón Cinematográfico en la calle San Francisco de igual número.Su dueño Ramón Caballero Fernández.
El cine de Baldomero Álvarez,se llamaba Velo Graff Urban en Viuda de Epalza dos.Los dos a principios del siglo XX.

El 11 de marzo de 1910 Se inaugura un lindo salón cinematográfico construido en la calle San Francisco.
Es un teatro elegante con amplio salón de descanso y un hermoso escenario,se llama Salón VIzcaya.
En la planta baja la general y en el piso superior los palcos y localidades de preferencia,con capacidad para mil espectadores.
El salón vale para cinematográfico y variettes,con películas muy interesantes y altamente morales.
Esta como hemos dicho en la calle San Francisco,40-42,es una sociedad formada por Sancifrian-Gotzens y Cia dueños del cine.
En el año 1912 se empieza a construir el Teatro Trueba.
Propiedad de la Compañía de Valentín Ezquerra y Pedro Martín.En los números 9 y 11 de Colón de Larreátegui.
El Teatro Coliseo Albia en la calle Alameda Urkijo y Lutxana.
Se inauguró el año 1916 con una función de ópera en diciembre de ese año,el director gerente del teatro se llamaba Ramón Goicoechea y Ateca,venía del Circo del Ensanche de trágico final.

El Teatro Campos Elíseos se terminó de construir en el año 1902,su propietario se llamaba Luis Urizar Roales y parece ser que hasta el año 1913 no solicita el permiso correspondiente para las proyecciones cinematográficas.
La viuda e hijos de José Yarza pide permiso para instalar un cinematógrafo en el Teatro Arriaga en abril de 1913.
Pablo Vega Heredia es el dueño de un pabellón en la calle Bailén  con la Naja,11bis y 13bis.Es un salón cómodo y ventilado con precios económicos con cine y variettes.
Salón las Cortes sesiones de 7 a 11 de la noche,variettes,cine con aparato Gaumont,precios los más económicos de Bilbao.
Todos estos cines ya funcionaban en el año 1910. 

la trasera del Teatro Coliseo Albia.
foto archivo del Correo

CONDUCTA MORAL EN EL CINE 15/1/1916
Un periódico de la época comentaba que el público había protestado porque una película que se exhibía en el Trueba y cuyo realismo(que así se llama ahora).Indignó a los que la veían.Se pide censura que no se abra la mano ya que están obligados a una gran escrupulosidad.
Hay mil películas que a nadie ofenden y el público necesita una garantía terminante de que puede asistir el público sin el "descoco" de una actriz o la escabrosidad de un argumento que ofendan a sus sentimientos.

En junio de 1917 se inaugura un nuevo cinematográfico,un cine al aire libre,en el famoso parque de recreo el Recalde Park.Donde aproximadamente caben 10.000 almas,con toda comodidad,respirando aire puro con sus magníficos jardines.
Todo ello amenizado por una banda de música.El cine se proyectará de ocho y media a once de la noche.
La banda de música amenizará el local antes del cine.
El parque tiene una fantástica iluminación veneciana y el ambigú corre a cargo del acreditado Bar Iruña,también se dan películas morales para niños.

EDUARDO PÉREZ "EL EXPLICA"
En noviembre de 1911,el favorecido Salón Olimpia a cuyas sesiones de 7 y 8 de la tarde acude todos los días un selecto público,organiza esta semana un concurso de explicadores entre aficionados y profesionales.
Sirve para que un grupo de jóvenes pruebe sus actitudes oratorias y para regocijo del numeroso público.
Anoche le tocó el turno a dos profesionales Eduardo Pérez y Francisco Ochoa.
Eduardo Pérez el popular explica del Salón Vizcaya levantó una tempestad de aplausos,explicando con su natural gracia y verbosidad,explicó dos películas en tono jocoso en la segunda película haciendo alarde de sus grandes aptitudes oratorias y su dominio del género.
Eduardo Pérez sin discusión es el número uno,además de sus grandes condiciones de orador,tiene una gran cultura.
El otro explicador del cinematógrafo de Arrigorriaga Francisco Ochoa,también hizo buen papel,con aptitud y gracia para el género al que se dedica.
Eduardo Pérez "El Explica"que es así como se le conoce en Bilbao y Vizcaya,son cientos los que le conocen y admiran. Fue el explicador más popular del norte de España.Sus muchas veladas en el Salón Vizcaya de la calle San Francisco durante más de diez años consecutivos.
Su facundia era inagotable,no se limitaba a ir explicando a los espectadores la trama filmada.
Hizo de la explicación un arte personalísimo,hacía dialogar a los personajes mudos con diferentes tesituras y matices de voz según su condición.
Intercalaba comentarios por su cuenta con diálogos o morcillas de su propia cosecha,que solían ser ajenos a la película.
La señorita romántica,la cursi,la mujer celosa,el marido calavera,el tímido,el tirano.Toda la gama de la farsa hallaba un eco propio en el ingenio de Pérez "El Explica".
El ingenio de Pérez,con las interrupciones de los guasones de turno,daba lugar aquellas salidas suyas que provocaban la carcajada unánime en el salón.
Lo hacía por no dejarse ganar por el espontáneo,más que con una intención humorística.
Las películas las veía una vez antes de empezar,para explicar por las noches al público.
Sus versiones nunca eran iguales,decía lo que se le ocurría y siempre era distinto.
Sabía salir al paso de las interrupciones y las contestaba todas,no las podía pasar sin réplica.
El 26 de enero de 1929,el Explica Pérez se despide de todos,el cine sonoro le deja sin trabajo.
Fue en el teatro Buenos Aires,se le organiza un gran festival.
Son los periodistas cinematográficos los que le quieren recordar y homenajear al Explica del Salón Vizcaya,recordando sus grandes éxitos de antaño.


FIN
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Hemeroteca y Archivo Diputación Foral de Bizkaia.
Carlos Bacigalupe y Alberto López Echeavarrieta.
Hemeroteca Nacional de Madrid.
La llegada del cine a Barcelona y las primeras salas de proyección 1896-1900 Palmira González.